第四届哲学 · 艺术 · 科学论坛在四川美术学院举行

派派壳@36氪重庆2021-04-21
每一届论坛既是上一届论坛的延续,也各有新的机缘和主题。

36氪重庆讯,法国作家福楼拜曾说:艺术和科学总是在山麓分手,在山顶重逢。关于艺术与科学的融合与矛盾问题,社会各界很早就开始了沟通和探讨。如今,在新的时代背景下,技术的发展和渗透给人类社会带来了翻天覆地的变化。各领域的专家对技术时代的来临,产生了不同的看法:这是会终结人类传统的生活方式,还是可以被视为一种延续与更新传统的全新机遇?

为了打破学界壁垒寻求答案,4月17日 - 18日,“技术世界与多维未来——第四届哲学 · 艺术 · 科学论坛”在四川美术学院美术馆举行。36氪作为协办单位,全程参与到论坛中。在为期两天的论坛里,各领域专家围绕“技术世界”展开对“多维未来”的沟通与探讨,即从什么样的角度、以什么样的方式和立场来面对技术世界。

论坛嘉宾合影

由四川美术学院主办的哲学 · 艺术 · 科学论坛已举办过三届,其主题分别为“艺术与科学”“反思·互动·创新”“光与城市”,均试图围绕科技与艺术,探讨两者在交汇中产生的全新境遇和更清晰的问题图景。而本次论坛的主题是“技术世界与多维未来”,在顺承了第一次会议的主题脉络下,围绕当下科技在各个领域全面渗透的现状和动态,从哲学研究、艺术创作、科学实践角度出发,呈现出当代问题的多重面向。

重庆市委教工委书记、市教委主任黄政致开幕词

在此次论坛中,演讲的嘉宾有中国工程院院士谢和平、中国科学院院士武向平,也有中国社会科学院哲学所研究员尚杰、中国第三军医大学教授谌小维等科学界大咖,和四川美院校长庞茂琨、雕塑家焦兴涛、油画家张晓刚等艺术家齐聚一堂,展开了一场智慧交锋。

 1、科学之道·艺术之美·哲学之维

在科学板块中,中国工程院院士谢和平从“钱学森之问”(为什么我们的学校总是培养不出杰出人才?)开篇,分析了中国高等教育的现状。他认为,国内教育最大的缺失和短板,就是学生人文艺术与综合性科学素养系统性的教育缺失,导致了想象力、创造力、战略思维能力不强。关于艺术与科学的交汇,他提到“科学行为就是科学的艺术化过程”,一切真善美的理想境界,都是殊途同归,通往艺术的境界。

四川美术学院副院长焦兴涛则结合自身创作的实践经历,直面科学技术发展的当下,用“半兽人”和“召集人”的前沿词汇去形容艺术家。他认为,艺术家要在技术发展中的虚拟世界,和肉身世界进行“搏斗”,唯有凭借肉身经验并借助技术的原力,去进行身体进行演化,走出一条半兽人演化的路径。同时,在艺术越来越倾向于成为一种开放的新规则之下,每个人既是创作者也是观看者,个体意义上的艺术家会更多成为一个规则的制定者、一个召集人、一个发起人。

“在数字化、智能化的技术时代里面,设计的内涵和外延已经完全超出了传统观念的描述。”四川美术学院设计学院副院长吕曦从设计的角度,提出了三个问题,即设计的边界、维度和价值在哪里。在她参与设计的项目中,吕曦给出了答案。她认为,设计的维度涉及社会与心理、实用与精神,包括从生到死,并总结出一句话:“为人而设计”。

在艺术场上,知名油画家张晓刚与四川美术学院院长庞茂琨,就技术的发展对艺术形态带来的改变展开对话。“这是一个新的时代,一个科技的时代。至于要将我们带向何方,我不知道,也不敢想。”张晓刚把自己置身于宏观的技术世界中,形容自己是一个保守主义者。“我很难再去拥抱这个世界,因为我只相信情感和记忆。”他表示,艺术只能是针对过去,所谓的今天也是昨天的延续,未来到底是什么我们谁也不知道。“技术的发展可能会代替人类的手,而作为‘靠手吃饭’的艺术家们,如果没有了‘手’,就成了‘废物’。

知名艺术家张晓刚与四川美术学院院长庞茂琨对话

在庞茂琨看来,对于艺术家来说,知觉更重要。“艺术家的创作可能来自偶然的灵感、偶然的机遇和偶然的启发,可以通过无尽的尝试,去实现他自己都预料不到的想象,这可能是艺术家的一种方式,它才有意义。”

“既然论坛是探讨技术世界与多维未来,那您认为未来的艺术生应该具备什么样的素质,去顺应时代的发展?”现场观众游晗提出疑问。张晓刚回答,“我们应该走到一个完整的艺术系统里面去,才有一种价值贡献出来。如果你的东西是别人很轻松能进来、能够搞懂的,那这个艺术学院或者美院就应该改名了。”他表示,如果一个人真的热爱艺术,就不会仅限于作为一个职业去考虑,最根本的还是应该抓牢关于艺术的所有知识,去在艺术中找到自己、实现自己的价值。

中国第三军医大学教授谌小维从医学中分析了大脑的细胞和神经。“艺术家是用手来表达思想、文明和知识,思想可以换,但是大脑换不了。无论是过去传统的艺术,还是现在的艺术,在技术发展的过程中,我们都会一直走下去,所以我们要乐观一点。”

在最后的哲学场上,中国科学院院士武向平从宏观的角度,带与会人员认识了宇宙。“宇宙发展到最后,我们要么被冻死,要么被饿死。虽然在茫茫宇宙中,人是很渺小的尘土,但人类是目前宇宙最聪明、最伟大的生物:他时代没有任何文明,更别说艺术家、科学家、哲学家了。”他提出,我们应该在不同领域创造更加灿烂的文明,这是万物的规律,反过来也可以造福我们的社会。

同济大学教授、中国美术学院教授孙周兴,界定了人类世、无界、观念、奇异性、抵抗和未来性六个概念。同时,他从艺术的角度看设计,认为“设计是罪魁祸首”:艺术是通过设计而没落的,因为正是因为设计,艺术被扩散到日常中,成为普遍的东西。但另一方面,设计进入日常生活之中,又使得日常生活世界泛审美化。最后,他引用约瑟夫·博伊斯的观点“世界的未来是人类的一件艺术作品。”在接受36氪采访时,孙周兴还提到,技术的发展会带来一门全新的课题,那就是新生命哲学。

作为论坛最后一位发言的嘉宾,同济大学长聘特聘教授辛向阳以《设计哲学实践》为主题,提出运用哲学的思维去看待问题。“哲学是将问题不断抽象,放在另外的时空里面去考虑。”他认为,艺术对现代社会的批判,根本上是尊重,而不是单纯地否定。

知名雕塑家、四川美术学院副院长焦兴涛演讲

2、“家门口的盛宴”

在17位嘉宾演讲完毕之后,论坛正式结束。在这场被本学院教授誉为“家门口的盛宴”中,论坛以前所未有的规模和嘉宾咖位,得到了社会多界的认可和支持。

重庆市委教工委书记、市教委主任黄政评价,一是论坛主题宏大而重要,对哲学、科学、艺术都具有重大的意义;二是这个时机选得非常好。包含川美新校区在内的1000多平方公里区域,被定位为中国西部(重庆)科学城。

西部(重庆)科学城是面向未来科技、未来产业、未来生活的未来之城,是鼓励创新、开放包容、追逐梦想的梦想之城,是科学家的城、创业者的城,当然也是哲学家的城、艺术家的城。他认为,论坛在科学城论道哲学、科学、艺术,尤有特殊重要的意义。

“论坛邀请的嘉宾,是科学、哲学和艺术领域的资深专家和学者,他们的观点前沿、新颖,可以给我们的艺术创作和学院建设提供更多的思路和方向。”本次论坛的学术策划之一,四川美术学院教授、视觉艺术中心主任李敏敏表示。

四川美术学院建筑环境艺术学院副院长黄红春接受采访时提到,不同的领域的专家或许听不懂另一个领域的演讲,但这也许会反向给艺术家们带来新的启迪和灵感,“在差异中才能求新、求变。”当代美术家(四川美术学院学报)采编李一白在论坛结束后,也发表了自己的看法。“技术对生活的便利这是毋庸置疑的,但是大家对它有些抵触源于它的发展太快,快到会超乎我们的想象,这也许会带来很多道德和伦理上的问题。”她认为,技术本身是好的,但是怎么用、怎么普及到每一个人身上,可能还需要一个漫长的过程。

“每一届论坛既是上一届论坛的延续,也各有新的机缘和主题。”四川美术学院院长庞茂琨说,嘉宾们的演讲以丰富的视角和坚实的学理,进行了鞭辟入里的分析和介绍,对科技所塑造的未来人类命运与洞察和潜在。同时,艺术的实践者和教育者在艺术科技融合的态势下,艺术、科学、哲学所面对的机遇和挑战越来越大。“艺术媒介随着科技进步不断更新,进而催生了大量崭新的艺术形态,这促使艺术教育从模式到内容的全面升级。作为主办方的我们,从历次论坛中学习了很多。”

对于论坛的成功举办,重庆高新区科技创新局副局长闫佩表示,论坛在高新区乃至全市范围内引起了广泛的关注。未来,高新区也将继续持续举办相关学术论坛,以此为契机打造以自主创新为核心、高端产业为基础、城市功能完善、文化底蕴深厚的“科学之城 创新高地”。下一步,高新区将加大力度促进“政产学研用”深度融合,一是引导调整高校科研人才评价导向;二是支持开展创新创业人才教育培训;三是加速引进国内外一流高校资源。

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